Manuel Pastorino, uno de los artistas destacados de Balcarce por su trabajo con el hierro y la escultura, visitó los estudios de Radio Líder Balcarce Stream, donde compartió aspectos de su recorrido artístico, sus fuentes de inspiración y la manera en que transforma materiales cotidianos en obras capaces de transmitir emociones y generar nuevas experiencias.

Durante la entrevista, el artista explicó que su vínculo con el trabajo manual comenzó desde muy pequeño y que, con el tiempo, encontró en el hierro un material que le permitió explorar distintas formas y conceptos. Sus creaciones, atravesadas por la naturaleza y las formas botánicas, buscan ir más allá de la dureza que caracteriza al metal para convertirlo en un medio de expresión.

"El hierro es un material que visualmente parece muy duro. Uno ve un hierro, una reja, y piensa en algo tosco. Pero cuando empezás a darle una línea, una curva o una forma redondeada, ya estás transmitiendo otra cosa", explicó.

En ese sentido, señaló que las posibilidades del material le permitieron desarrollar un lenguaje propio y trabajar con distintas ideas. En su caso, la botánica ocupa un lugar central, tanto por su interés personal en las plantas como por el vínculo que mantiene con el entorno natural.

La infancia, la naturaleza y el origen de las ideas

Pastorino contó que su relación con las actividades manuales se remonta a su infancia, una etapa a la que vuelve frecuentemente cuando busca inspiración para sus obras.

"Pienso mucho como un niño y hago cosas muy desde ese lugar. Es una etapa muy linda de mi vida y siento que siempre puedo volver ahí para encontrar cosas interesantes", expresó.

La naturaleza también ocupa un espacio fundamental en su proceso creativo. El artista disfruta de caminar, recorrer las sierras, acampar y observar las plantas, actividades que considera esenciales para alimentar su imaginación.

"La naturaleza es un pilar fundamental en mi vida y en mis obras. Me gusta ir a las sierras, acampar, juntar plantas y estudiarlas. Es una parte muy importante de lo que soy", sostuvo.

Esa mirada también está vinculada con otra experiencia personal: su paso por la aviación. Según contó, el interés por el vuelo estuvo presente desde chico y, cuando trabajaba como aviador, solía observar desde el aire los montes, las sierras y los espacios verdes.

Esas experiencias, sumadas a sus caminatas por la ciudad y a la observación de situaciones cotidianas, terminan incorporándose de distintas maneras a sus creaciones.

Para Pastorino, la inspiración no aparece necesariamente en un momento determinado. Se construye a partir de lo vivido, de lo observado y de los estímulos que se acumulan con el tiempo.

"Estamos compuestos por momentos, por cada segundo de la vida. Todo eso se va transmitiendo a lo que hacemos", reflexionó.

Una obra que invita a participar

Durante la charla también se refirió a una de sus obras vinculadas con la figura materna, cuyo desarrollo surgió a partir de una propuesta que le acercaron y que encontró afinidad con una idea que tenía pendiente desde hacía tiempo.

Pastorino explicó que, al momento de pensar una escultura para un espacio público, no solamente le interesa el resultado visual, sino también la relación que la obra puede establecer con las personas que la visitan.

En ese sentido, destacó la importancia de crear propuestas que permitan una experiencia directa, en la que el público pueda acercarse, observar desde distintos ángulos e incluso interactuar con la pieza.

Recordó especialmente cómo los chicos se acercaban a la obra y se acostaban en el piso para observarla desde abajo, una reacción que no había imaginado durante el proceso de creación.

Ese tipo de situaciones, señaló, le permiten descubrir nuevas formas de apropiación de una obra y comprender que su significado no depende exclusivamente de la intención original del artista.

"Yo puedo hacer una obra con mis manos, pero después pasan muchas cosas alrededor. La gente también la hace propia. En realidad, todos estamos participando de alguna manera", planteó.

El desafío de crear y vivir del arte

Otro de los temas abordados fue la dificultad de sostener económicamente una actividad artística que requiere tiempo, materiales y espacios para desarrollar nuevas ideas.

El escultor reconoció que, en ocasiones, las obligaciones cotidianas y la necesidad de generar ingresos condicionan los tiempos de creación. Para él, la tranquilidad y el contacto con la naturaleza son elementos importantes para que surjan nuevas propuestas.

"Lo más difícil es encontrar ese tiempo para estar tranquilo, para que empiecen a aparecer las ideas. El día a día te lleva a hacer cosas para vivir, pero también necesitás ese espacio para imaginar", explicó.

También señaló que procura no apurarse ni conformarse con un resultado que no lo convenza. Aunque reconoció que existen proyectos con plazos y compromisos que cumplir, sostuvo que necesita sentir que cada obra responde a una búsqueda personal.

Al mismo tiempo, destacó que cada trabajo le deja aprendizajes y que las conversaciones, los encuentros y las experiencias cotidianas forman parte de su evolución como artista.

El arte como parte de la identidad de Balcarce

En el tramo final de la entrevista, Pastorino reflexionó sobre la posibilidad de que Balcarce continúe incorporando esculturas y expresiones artísticas en sus calles, plazas y espacios públicos.

Consideró que las obras pueden enriquecer la experiencia de quienes visitan una ciudad, pero también mejorar la vida cotidiana de quienes la habitan.

Como ejemplo, recordó su experiencia en Buenos Aires, donde disfrutaba recorrer distintos sectores y descubrir la arquitectura, los monumentos y las propuestas culturales que aparecen durante una caminata.

"Qué bueno sería poder hacer obras acá, en Balcarce, y convivir con ellas. No quiero hacer solamente cosas para mí: me gustaría crear obras que formen parte del lugar donde vivo", expresó.

Para el artista, sumar intervenciones artísticas en el espacio público es, dijo, una manera de ampliar la identidad de la ciudad y de ofrecer nuevas formas de encuentro entre el arte y la comunidad.

Su visita a Radio Líder permitió conocer no solo el trabajo de un escultor que encuentra en el hierro un material para expresar su mirada, sino también una concepción del arte ligada a la naturaleza, la infancia, las experiencias personales y el deseo de dejar nuevas huellas en los lugares que forman parte de su vida.