La profesora de danza habló con La Vanguardia sobre la actividad que desarrolla ahora como coordinadora de su propio estudio, Stomp.  “Surgió de la crisis, el desarraigo, y de tres semanas de drama personal. Significa "pisar fuerte", y llegó a mi vida para darme fuerza y seguir caminando”, sostuvo. Asisten chicos desde los tres años hasta adultos mayores. “El secreto de la vida es no conformarse. La visión crítica del artista es un arma de doble filo. Todo el tiempo estamos buscando la estética y la perfección”, dijo.

 

-¿Cómo y por qué te inicias en la danza?

-Bailo desde que tengo cuatro años, así que ya son 22 años aprendiendo y explorando este lenguaje. Arranqué con Flamenco y fui sumando de a poco. Ballet, jazz, tap, contemporáneo, hip hop, reggaeton, tango, folklore, hasta danza aérea con arneses. La danza me enamoró.

 

-¿A partir de cuándo decidís estudiar profesorado de danza?

-Cuando era adolescente ya sabía que esto era primordial en mi vida, y que lo quería para siempre. Siempre me gustó inventar coreos, crear historias y ponerle movimientos. Creo que poder enseñarles a otros y crear en conjunto se me daba naturalmente, siempre tenía una idea y algo que quería probar. Cuando terminé la secundaria no fue difícil elegir. Vengo de una familia muy laburadora, nunca nos sobró nada. Cómo no podía costear irme a Buenos Aires o a Mar del Plata me quedé, y planifique mi camino de una manera distinta. Trabajé dando clases en el Estudio de Liliana Moschetto, también di clases de expresión corporal en la Escuela República Argentina y estuve en una edición de "Club después del cole" dando clases en los barrios. Con lo que ganaba viajaba a tomar clases y hacía seminarios de distintos tipos de danza. Mi forma de estudiar y profundizar este lenguaje fue y sigue siendo a través de otros profesores y sus clases, leyendo y haciendo cursos. Paralelamente estudié y me recibí del Profesorado en Educación Inicial, para conocer más acerca de la psicología y desarrollo de los niños, y tener herramientas didácticas y pedagógicas.

 

-¿Cómo surge la idea de crear el proyecto “Stomp Estudio”?

-Durante todo el proceso la lucecita de algún día tener mi propio espacio se prendió. Las cosas se fueron dando medio a los tropezones y en 2019 nace Stomp.  Stomp surge de la crisis, el desarraigo, y tres semanas de drama personal. Significa "pisar fuerte", y llegó a mi vida para darme fuerza y seguir caminando. Ese primer año fuimos, Agostina Cepeda que tenía 5 alumnas en Reggaetón, Patricia Mucci que daba Yoga y yo que tenía tres grupos con 10 alumnas en cada uno. Muy poquitos. Aun así a fin de año presentamos nuestro primer espectáculo "4 mundos" pensado junto a Agustín Bibbo, que participó con su grupo de hip hop. Lo hicimos de corajudos. Fue realmente emocionante ver que el primer proyecto que enfrentamos solos, siendo tan poquitos, llenara la sala del teatro y quedara gente parada en los pasillos. Fue una locura. Al año siguiente arrancamos con el doble de alumnos, Agustín se sumó formalmente al staff de profes, y Rocío Mollica empezó a dar clases de Flamenco. Pero la pandemia nos destrozó. Estuvimos 6 meses sin trabajar. Gracias a la vida me bancaron un montón con el alquiler del local, y algunos padres continuaron abonando la cuota. Tratamos de ponerle onda con las clases virtuales pero duraron poco. Era una situación muy difícil para todos. Cuando pudimos empezar a trabajar bajo protocolo, nos encontramos con un montón de padres y alumnos desesperados por volver a la actividad, poder compartir con otros y expresarse. Tuvimos que poner el doble de horarios para poder respetar los cupos. Pero seguían acercándose al estudio. Finalmente todo se empezó a flexibilizar, y cada vez eran más los alumnos y la cantidad de clases. Pudimos hacer muestras con protocolo a mediados de 2021 y cerramos el año con una gran muestra en el colegio Santa Rosa. El 2022 arrancamos con los grupos colapsados y falta de horario para clases, así que empezamos la búsqueda de otro salón. En Julio comenzamos a dar clases en sedes distintas. Sumamos también nuevos profes y disciplinas. Muchos de ellos fueron nuestros alumnos más viejos: Pilar Orsini, Agustina Ramundo, Emma Farace, Luna Pérez, Máximo Peralta Marinoni, Lourdes Newbery, Sebastiana Muñoz, y Guadalupe Conde.  Estamos sumamente agradecidos de finalmente comenzar este 2023 en nuestra nueva sede, la cual tiene dos salones para que nuestros 300 alumnos disfruten, y dos incorporaciones hermosas al staff: Tango con Emilio Gil y Marianela Martínez y Árabe con Judith Sotelo. Si me preguntan, nunca imaginé que Stomp iba a crecer tanto y tan rápido. Estoy muy feliz y agradecida de poder compartir el amor por este arte con toda la #familiastomp y de que tanta gente nos acompañe y disfrute de nuestros proyectos.

 

-¿Cómo se planifica una clase de danza? ¿Se bailan distintos estilos?

-Cada clase según la disciplina es distinta, pero todas tienen una parte de entrada en calor, la parte coreográfica y luego un momento de relajación o elongación. Todo el tiempo estás activo y entrenando. Para los que les cuesta el gimnasio, es una buena opción de ejercitarse y despejarte. También te ayuda a liberar tensiones y expresar esas cositas que a veces no podemos decir. Cada coreo tiene una intención, un decir, y eso es lo que bailamos.

 

-¿Qué cualidades y qué edad debe tener una persona para poder iniciarse en la danza?

-En Stomp todos son bienvenidos. Aceptamos alumnos a partir de 3 años por cuestiones de seguridad, y luego tenemos alumnos adultos, hombres, alumnos con discapacidades y alumnos que pertenecen a la comunidad lgtb+. La danza es para todos. Nosotros decimos que es nuestro refugio, porque realmente nos podemos mostrar cómo somos sin prejuicios. Y vale aclarar que el físico del bailarín es el físico que la persona que danza tenga. Lo importante es conocerse, saber las capacidades y limitaciones y usar eso a tu favor. Todo se aprende y se entrena. Todos son bienvenidos.

 

-¿En qué aspectos personales puede mejorar a una persona la práctica de danza o el baile?

-Más allá del despejarse y liberarse. Bailar te enfrenta continuamente con tu cuerpo y con tu ser. Ayuda a amigarte con todo eso, conocer esas facetas que tenes escondidas y mostrar más tu esencia.

 

-¿De dónde surgen las coreos y la música que presentan en cada actuación?

-Según la presentación y su objetivo, es la música que elegimos y preparamos la coreo de acuerdo a lo que queremos mostrar y comunicar. Por ejemplo, nuestra última presentación fue en la FNA, usamos como disparador el término "campeones" y eso nos llevó al mundial y al automovilismo balcarceño. Pero es una fiesta popular, por eso las canciones tienen que ser conocidas por la gente y generar ese clima de diversión. Así fue que seleccionamos 7 temas que iban subiendo en energía acompañado de un vídeo que mostraba imágenes de la temática.

 

-¿Lleva mucho tiempo de ensayo preparar una coreo para una actuación?

-Depende la duración de la presentación y el virtuosismo del grupo. Para las muestras solemos empezar dos meses antes. En el caso de la FNA que era una presentación de 7 min. Con un grupo selecto, tuvimos 7 ensayos de dos horas en dos semanas. Por otro lado me han llamado para hacer intervenciones con Agustín de 1 min. Y las preparamos dos días antes de la fecha. Aun así, sea más o menos el tiempo que conlleve, debe ser valorado. Lo que para algunos son 4hs de trabajo en una oficina, para nosotros son dos días de ensayo y preparación para entretener al público. Es nuestro trabajo.